"El caer y tú, George. Es tan coherente." 

He estado andando por la cuerda floja, fue emocionante, pero ahora definitivamente perdí el equilibrio, cuando toqué fondo el suelo fue amigable, el pasto era verde, no dejo de extrañar las alturas, aunque aquí en la tierra todo esta tranquilo y me siento feliz... la cuerda floja es todo lo que conocía, así que aquí en la tierra sigo caminando en linea recta.

Si se quiere hablar de esta obra supongo que hay muchas sertidumbres y lugares comunes, lamentablemente lugares que son ineludibles, la pelicula segun entiendo es una pelicula de ficción basada en hechos reales, John Maybury hizo una ardua investigación biográfica para asi hablarnos de una etapa de la vida de Bacon cuando convivió con George Dyer en la década de los 60 y finaliza con el suicidio del amante del pintor en París en 1971, a partir de esta contrastada relación Madbury nos transporta al interior de los prosesos creativos de Bacon, es una película especialmente relevante para el estudio de la obra de Bacon, porque a pesar de tratar sobre el pintor, ningún cuadro suyo aparece en la película a causa de la negativa de los herederos de Bacon, Maybury no pudo mostrar cuadros originales en su película, por lo cual tuvo que modificar y estilizar la imagen con el fin de asemejarla a las composiciones del pintor, la imagen en Love is the devil imita la textura de la pintura, el colorido y la luz, reproduce la composición espacial y los interiores claustrofóbicos silentes de las pinturas de Bacon. Maybury frecuentemente emplea también la forma del tableau vivant (pintura viviente), en varias ecenas nos encontramos con trípticos y dipticos mostrando imágenes reflejadas en espejos o escaparates, vemos la distorsión de las imágenes en superficies reflejantes irregulares, concavas y convexas. El resultado es de tal eficacia que Madbury consigue adentrarnos, e incluso instruirnos en la obra de Bacon, al dejarnos inmersos en un supuesto cotidiano en la vida de Bacon, el taller del artista, la disposición de las fotografías tanto al interior del taller como por toda la casa, el acto recurrente es traducido en el espacio, un incomodo lugar común donde el carácter obsesivo de producción y contenido de la obra de Bacon, es potenciada, alimentada y estilizada por está enferma relación de los protagonistas, vale decir que la película no desarrolla únicamente la desconcertante relación de los amantes y sus respectivas soledades, también da un breve recorrido por la bohemia y nos ubica pobremente en un contexto histórico; generando ese contrapunto que lleva al espectador a una sensación de ansiedad y ambivalencia, retratando finalmente con cierta distonia la crusial contradicción entre la triste civilidad pobremente aprendida y la instintiva animalidad latente en todos. 

Habiendo cubierto ya el ineludible lugar común quiero entrar en profundidad en la contradicción y la pesadilla, los imaginarios desarrollados en el interior del artista tanto verbales como visuales permiten vislumbrar que tanto el amor como el sadismo pueden tomar muchas formas, pasando por el silencio expectante, tomando materialidad enteramente carnal, describiéndose en los espacios que hablan de la soledad, pasando con una mueca por el romanticismo, asía la radiante inspiración, llena de caricias tiernas, nunca cumpliendo los puntales básicos de la civilidad, es una relación abyecta y entregada o simplemente entregada hasta el punto de la violencia, vemos la dependencia simple de dos amantes, simple y con eso quiero decir cruda, pasando por insinuaciones de te ternura, tomando cálidos matices y el sórdido contraste de dos cuerpos unidos y sin embargo solitarios, es así como la agresión en este caso tomo en George la forma inagotada de la muerte, pero no la muerte aniquiladora que se gesta en el llanto sucesivo y el desconsuelo ardiente, nada era inesperado, todo fue advertido y al mismo tiempo que fue recibido, fue aceptado "George se hace pesado. Es una tragedia a punto de ocurrir.", un cuerpo cayendo desairado "Un chiste compulsivo al que nadie le ve la gracia." "La inevitabilidad estaba presente.", tomo la forma de una violencia sutil, George ya esta muerto mucho antes de estarlo, vaciado de contenido, poseído ya solo por sus demonios adormecidos por las drogas y el alcohol, "Su sombra le perseguía sin cesar.",volviendo la intranquilidad y sus cambios de animo un sello característico, supuestamente las dos grandes obsesiones que le competen a todo artista son el amor y la muerte, por lo que no puedo ver en Bacon un esbozo de verdadera frialdad, veo en el un amante cálido, un asesino silencioso, un impulsor de los instintos y del deseo, es el placer puramente momentáneo y veo en él la búsqueda, la trascendencia exacerbada en los sentidos hacia los sentimientos, como podría negarse Bacon a una entrega completa y sincera ante tal ejemplar, George era su totalidad, presente en su obra, en su cotidianidad, estaba ahí atormentándolo y entregándole placer, George era su pesadilla encarnada y para Bacon era su atracción máxima, tenia que serlo. Sin embargo Bacon fue el impulsor paulatino pero constante que lo llevo a la muerte, es el problema del arte, la obsesión nos permite ver más lejos y por lo mismo nos distancia de las cosas, la pesadilla mato a George, cada cuadro de Bacon era poesía, el placer exacerbado al sentimiento, el amor existía y no podía ser negado por las palabras, pero como salvar al que no quiere ser salvado, la respuesta siempre sera la misma, no salvandolo, Bacon amaba al hombre y el hombre ya estaba condenado, el pintaba sus grandes el goce, el goce maldito que rápidamente se pudre, el quería pintar el amor y eso seria condenarse a si mismo, atándose al cuerpo que pronto caería en la profundidad, "Quisiera pintar un cuadro que aniquilase a los demás." Bacon quisiera acabar de una vez por todas con el sufrimiento, reconciliar de algún modo la vida, "Una fusión violenta, pasado y presente.",como conseguirlo sin entregarse por completo, eso es imposible, su nivel de entrega es indiscutible, no a un ego mayor que si mismo, no a un egoísmo vano y superficial, Bacon fue pura entrega, el fue el demonio que podemos encontrar en el amor "Concentrado en un solo nervio, descubierto y en carne viva."

Por ultimo vemos en George la pesadilla constante, en el veo al hombre que no puede ser salvado, el hombre condenado siempre tan sujeto a las inclemencias de la realidad, un paria de la guerra, que intenta ahogar el grito, refugiándose en el otro, negándose, porque no puede consigo mismo, es el hombre que de verdad no puede esbozar una verdadera sonrisa. "Es todos ellos comprimido en un solo hombre." y es así como la humanidad fue condenada por si misma millones de veces ante los ojos de Bacon, lo que se puede inferir de sus pintura al retratar a un George sin rostro, de cabeza distorsionada, retrata un tipo social, en este caso el Hombre, tanto amor como sadismo, la Humanida y su Animalidad.