1.-
Refiérase a los modos en que los artistas post impresionistas
difieren del impresionismo.
2.-
Explique por qué el desarrollo disciplinar del diseño está
asociado al programa de las vanguardias constructivas
3.-
¿Cual es el rendimiento del principio collage en vanguardias
tales como el constructivismo o el dadaismo?. Ejemplifique.
Mínimo
una carilla y máximo una carilla por respuesta. Times New Roman o
Ariel o Calibrí. Cuerpo 12, espacio y medio
Las
citas deben ir debidamente anotadas. NO SUEÑEN CON COPIAR DE
INTERNET.
Consulten
en la bibliografía del curso.
No
voy a aceptar trabajos por correo electrónico.
El impresionismo fue el antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Los impresionistas eran artistas que no pretendieron ejercer con su arte una modificación radical en las costumbres de su época ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. Las discusiones de los impresionistas fueron básicamente técnicas y su pintura puede considerarse una exacerbación del naturalismo a un punto tal que terminaría oponiéndose a los orígenes de aquél. El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio, la potencia de los hombres reales, el movimiento de las fuerzas revolucionarias. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la técnica.
La respuesta inmediata al impresionismo fue el expresionismo, esta corriente pretende la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas, la música y la expresión de la angustia del mundo, de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por ello no requería de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.
IInspirados en Cezanne en manos de Georges Braque y Pablo Picasso posteriormente surge el Cubismo que de lleno despreciaban a sus precursores los impresionistas, Pablo Picasso decía que a los impresionistas les faltaba cabeza, estás Vanguardias querían revivir la funcionalidad del arte en la sociedad, como una parte más de la vida en contraposición con los impresionistas que por su parte desencadenaron en el mayor distanciamiento posible con su contexto, el arte por el arte. Las Vanguardias venían con un discurso de arte comprometido, el arte tenia que hablar de su contemporaneidad estar sujeta a su contexto, ser una especie de comentario de lo que estaba sucediendo en el mundo, la realidad y el arte tenían que encontrarse y formar parte la una con la otra.
Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.
El cubismo paso por dos etapas, cubismo analítico y posteriormente cubismo sintético, estas etapas, ambas significativas, fueron de gran influencia para otros artistas y cada una aunque no diametralmente opuestas desencadenaron en corrientes artísticas con caminos claramente delimitados, el Cubismo abstracto estrechamente ligado con Kazimir Malévich y su Suprematismo, el neoplasticismo de Piet Mondrian y Theo van Doesburg y El Constructivismo que fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia sujeto a la idea de un arte funcional al igual que la Bauhaus en alemania, siendo los últimos de la lista los que están estrechamente ligados con el actual "diseño", siendo estos los precursores y creadores de tal.
Las escuelas constructivas de Vanguardia respondiendo a una impronta y una necesidad de funcionalizar el arte, el arte debe ser industrial, de bajo costo y fácil de productivizar. Dentro de una Rusia revolucionaria era de vital importancia la funcionalidad, la expresión puramente estética quedo indefensa ante esta necesidad, por lo que la academia de arte fue reformulada y estructurada, claramente orientada hacia la discusión política e ideología, el trabajo escenografía, la creación de vestuarios para el obrero, el hombre tanto como la mujer trabajadores y una seguidilla de artefactos que pretendían aliviar las necesidades en esta revolución.
La Bauhaus, Casa de la Construcción Estatal, cuyas propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el socialismo de su fundador. En un comienzo los objetivos y definicion de la misma no estaban claros, bajo la impronta de la igualdad, podía estudiar quien quisiera, hombres tanto como mujeres y ciertamente fueron más mujeres, y estos estudios serian gratuitos, fue la influencia de Theo van Doesburg la que consiguio darle su tan reconocido estilo de funcionalidad y modernidad. Esta escuela sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico, estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. La escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la edificación que habita.
El cortar pegar es como las vanguardias artísticas pueden resumir toda su operación artística, mirando hacia atrás en la historia y a su contexto dentro de la historia, cortando, descontextualizando y recontextalizando, para dar un nuevo significado. El cubismo desbaratando los planos y perceptivas de la representación, el dadaismo uniendo dentro de un contexto lo aparentemente inconexo, el surrealismo combinando los froidiano y lo marxista, el inconsciente con el materialismo y el pragmatismo político, las vanguardias uniendo lo que los impresionistas habían separado el arte y la realidad, todo esto bajo la idea de una revolución de los supuestos iluminados.
La respuesta inmediata al impresionismo fue el expresionismo, esta corriente pretende la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas, la música y la expresión de la angustia del mundo, de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por ello no requería de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.
Se enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas realistas, a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX, y plantearía que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.
Cezanne por su parte desde el interior del cuadro construyo estructuras autosuficientes en el sentido compositivo, desde el color y a su vez desbaratando las reglas de la perspectiva y el tema, cuadros en los cuales todas sus partes eran codependientes entre si, incluyendo los estados inacabados, para así encontrar en ellos el equilibrio compositivo.IInspirados en Cezanne en manos de Georges Braque y Pablo Picasso posteriormente surge el Cubismo que de lleno despreciaban a sus precursores los impresionistas, Pablo Picasso decía que a los impresionistas les faltaba cabeza, estás Vanguardias querían revivir la funcionalidad del arte en la sociedad, como una parte más de la vida en contraposición con los impresionistas que por su parte desencadenaron en el mayor distanciamiento posible con su contexto, el arte por el arte. Las Vanguardias venían con un discurso de arte comprometido, el arte tenia que hablar de su contemporaneidad estar sujeta a su contexto, ser una especie de comentario de lo que estaba sucediendo en el mundo, la realidad y el arte tenían que encontrarse y formar parte la una con la otra.
Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.
El cubismo paso por dos etapas, cubismo analítico y posteriormente cubismo sintético, estas etapas, ambas significativas, fueron de gran influencia para otros artistas y cada una aunque no diametralmente opuestas desencadenaron en corrientes artísticas con caminos claramente delimitados, el Cubismo abstracto estrechamente ligado con Kazimir Malévich y su Suprematismo, el neoplasticismo de Piet Mondrian y Theo van Doesburg y El Constructivismo que fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia sujeto a la idea de un arte funcional al igual que la Bauhaus en alemania, siendo los últimos de la lista los que están estrechamente ligados con el actual "diseño", siendo estos los precursores y creadores de tal.
Las escuelas constructivas de Vanguardia respondiendo a una impronta y una necesidad de funcionalizar el arte, el arte debe ser industrial, de bajo costo y fácil de productivizar. Dentro de una Rusia revolucionaria era de vital importancia la funcionalidad, la expresión puramente estética quedo indefensa ante esta necesidad, por lo que la academia de arte fue reformulada y estructurada, claramente orientada hacia la discusión política e ideología, el trabajo escenografía, la creación de vestuarios para el obrero, el hombre tanto como la mujer trabajadores y una seguidilla de artefactos que pretendían aliviar las necesidades en esta revolución.
La Bauhaus, Casa de la Construcción Estatal, cuyas propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el socialismo de su fundador. En un comienzo los objetivos y definicion de la misma no estaban claros, bajo la impronta de la igualdad, podía estudiar quien quisiera, hombres tanto como mujeres y ciertamente fueron más mujeres, y estos estudios serian gratuitos, fue la influencia de Theo van Doesburg la que consiguio darle su tan reconocido estilo de funcionalidad y modernidad. Esta escuela sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico, estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. La escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la edificación que habita.
El cortar pegar es como las vanguardias artísticas pueden resumir toda su operación artística, mirando hacia atrás en la historia y a su contexto dentro de la historia, cortando, descontextualizando y recontextalizando, para dar un nuevo significado. El cubismo desbaratando los planos y perceptivas de la representación, el dadaismo uniendo dentro de un contexto lo aparentemente inconexo, el surrealismo combinando los froidiano y lo marxista, el inconsciente con el materialismo y el pragmatismo político, las vanguardias uniendo lo que los impresionistas habían separado el arte y la realidad, todo esto bajo la idea de una revolución de los supuestos iluminados.
El collage surgio en el cubismo como una revolucion tecnica, poniendo en entredicho las 2 dimenciones de la pintura al integrar el relieve y cumplía con la función de traer la realidad a la pintura, al incluir papel mural, etiquetas y en general productos de caracter industrial, lo que claramente marca un antes y un después en las posibilidades de la representación pictórica. El collage abrió ampliamente las posibilidades con el fotomontage y la inclusión de tipografías en ellos, en el constructivismo el collage y el fotomontaje fueron redefinidos al ser utilizado con fines publicitarios y de propaganda política de oposición. Dentro del dadaismo por medio del collage crean los poemas dadaistas que desarticulan por completo el lenguaje y la logica de la representacion, con una clara inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo. De la mano de los dadaistas las posibilidades conceptuales y materiales del collage fueron llevadas por muchos caminos al intervenir reproducciones de obras ya existentes, al iniciar el assemblage que en resumidas cuentas es una versión tridimensional del collage y el decollage que constiste en una deconstruccion del mismo.
Marcel Duchamp explorando los limites de esta operación desarrollo los ready-made u objetos encontrados, una operación conceptual que consiste en recortar de su contexto un objeto de naturaleza cotidiana e industrial y llevarlo al terreno del arte, al renombrarlo y disfuncionalizarlo pone en crisis el concepto de representación, pero más importante pone en entredicho los limites del arte, y desvela una contradicción en los movimientos artísticos independientes opositorios a la academia y sin embargo igualmente limitados en su visión de arte.